2PM rapporterer at 13 av de 20 største direkte-til-forbruker (DTC) merkene befinner seg innenfor mote- og klesindustrien. Merker som SHEIN, Chewy og Gymshark er på listen, noe som beviser den enorme makten motemerkene har i e-handelsmarkedet.
Digital innovasjon, økende globalisering og endringer i forbrukernes handlevaner har katapultert moteindustrien inn i en tid med store omveltninger. Men takket være stigende inflasjon og press på forsyningskjeder, er motesektoren mer uforutsigbar enn noen gang.
Denne guiden deler statistikk, trender og strategier som former salg av mote på nettmarkedet i 2025 og fremover, og gir deg en oppdatert oversikt over hvor vi står og hvor vi er på vei.
De viktigste trendene for salg av mote på nett i 2025
Dataene ovenfor avdekker en rekke vekstmuligheter for mote- og klesforhandlere – til tross for de store endringene i forbrukeratferd, global handel og "normale" hverdagsliv for millioner over hele verden. Nedenfor finner du noen av de nyeste e-handelstrendene du kan integrere i en langsiktig strategi for motesalg:
- Personalisering er en balansegang
- Inn i metaverset
- Bygge merkevare fremfor betalte annonser
- Bærekraft i fokus
- Sosial handel
- Overgangen tilbake til fysiske butikker
1. Økningen av videresalg
Brukte klær er i ferd med å bli et globalt fenomen. Videresalgsmarkedet alene vokste med 24 % i 2022 og forventes å nå en markedsverdi på $218 milliarder innen 2026.

Ledende i denne trenden er forbrukere i Nord-Amerika, hvor markedet for brukte klær har vokst åtte ganger raskere enn det totale klesmarkedet. Teknologi og nettbaserte markedsplasser driver denne utviklingen, med 70 % av forbrukerne som sier det er lettere å handle brukt nå enn for fem år siden
"Brukte klær erstattet nesten én milliard nye kleskjøp i 2021 som normalt ville blitt kjøpt nye." – ThredUp
Motemerkene legger merke til dette. Dôen, et California-basert premium motemerke, lanserer et videresalgsprogram kalt "Hand Me Dôen". Programmet vil tillate kunder å sende inn brukte Dôen-produkter i bytte mot butikkreditt.
Dôen vil arrangere "flash-salg" gjennom året når videresalgsproduktene blir tilgjengelige. Målet med å ikke gjøre videresalg tilgjengelig hele tiden er å forhindre at kundene besøker nettstedet og finner det allerede utsolgt.
Shein lanserer også en videresalgsplattform etter kritikk av sine arbeidspraksiser. Noen eksperter er skeptiske til plattformen og mener det bare er en måte for selskapet å "grønnvaske" sitt image.
Det gjenstår å se om fast fashion-merker vil kunne kapitalisere på videresalgsmarkedet på samme måte som luksus- og premiummerker har gjort. Én ting er imidlertid sikkert: videresalgsmarkedet er her for å bli, og det bare vokser.
2. Personalisering av kundereisen
Personalisering har lenge blitt hyllet som hemmeligheten bak moderne e-handel. Ved å vise frem varer en kunde tidligere har vist interesse for, eller retargete dem basert på aktiviteten de har hatt på nettstedet ditt, gir du en skreddersydd netthandelsopplevelse – en som overbeviser dem om å kjøpe.
Shopify-forskning viser at 44 % av kundene er åpne for at merker bruker deres personlige informasjon for å tilpasse meldinger og forbedre kundeopplevelsen, for eksempel gjennom produktanbefalinger. Men det er en fin balansegang.
Nettkunder er stadig mer bekymret for sitt personvern. For mye personalisering kan oppleves som ubehagelig, og merker som over-personaliserer er derfor tre ganger mer sannsynlig å bli forlatt av kunder.

Culture Kings er et perfekt eksempel på hvordan e-handelsmerker innen mote kan balansere under- og over-personalisering. I stedet for å tilpasse opplevelsen ned til "fornavn"-merker på nettstedet, etablerte de fire globale nettbutikker for å selge i forskjellige valutaer. Resultatet? Mer enn halvparten av motemerkets inntekter kommer nå fra deres e-handelsvirksomhet.
"Jeg tror vi vil se flere lokale merker som utvider seg og tilbyr tilpassede handleopplevelser for internasjonale kunder for å forbli konkurransedyktige," sier Leanne Lee, markedsfører hos Blue Bungalow. "Dette vil inkludere ting som geolokasjonsbaserte domenenavn, priser i lokal valuta, og lokal produktfrakt, med hjelp fra tredjeparts distribusjon eller selskapseide lagre."
– Leanne Lee, Markedsfører hos Blue Bungalow
3. Flere merker eksperimenterer med metaverset
Definisjonen av "metaverset" er fortsatt åpen for tolkning. Dette ikke-helt-definerte løftet om virtuelle samfunn er fortsatt under utvikling. Ideen er at folk kan utføre daglige aktiviteter – som å koble seg til venner, spille spill og kjøpe produkter – ved å bruke teknologi for utvidet virkelighet (AR) og virtuell virkelighet (VR).
Én type vare som fungerer både i og utenfor metaverset er non-fungible tokens (NFT-er) – unike digitale tokens som kun kan eies av én person, vanligvis betalt med virtuell valuta som kryptovaluta. Data viser at $87,03 millioner ble brukt på NFT-er bare den 1. januar 2022.
Kjendiser som Reese Witherspoon ble latterliggjort for å forutsi: "I (nær) fremtid vil hver person ha en parallell digital identitet. Avatarer, kryptovaluta-lommebøker, [og] digitale varer vil være normen."
"I alt vi gjør, hjelper vi kunden å forestille seg. Vi vil at de skal forestille seg å være mannen i hvert bilde. Å forestille seg at vi er deres stylist. Å forestille seg: 'Det kunne vært meg som hadde på meg de klærne.' Vi kuraterer ikke så mye innhold som vi kuraterer fantasi."
– Kevin Dao, Medgründer og CEO/CCO hos ORO LA
I virkeligheten eksperimenterer treningsklesmerker som Under Armour med NFT-er i detaljhandelen. Deres Steph Curry-samarbeid gjenskapte skoene basketballstjernen hadde på seg da han satte NBA-rekorden som den beste trepoengsskytteren gjennom tidene.
Digitale NFT-er ble lansert samtidig med det fysiske produktet. Eiere av NFT-ene kunne bære skoene virtuelt i tre metavers: Decentraland, The Sandbox og Gala Games.
Detaljhandleren Forever 21 samarbeidet med Roblox for å lage virtuelle nettbutikker for mote i sitt metavers, passende kalt "Forever 21 Shop City". Spillere driver den virtuelle butikken som om den var deres egen, og kjøper varer til sin avatar gjennom spillet.
"Med Forever 21 Shop City er vårt mål å utvide hvordan vi engasjerer oss med kundene, og utvide vår tilstedeværelse og produkter på nye måter."
– Katrina Glusac, sjef for merchandising hos Forever 21
"Fast fashion"-forhandleren PrettyLittleThing begynte også nylig å vise produkter på virtuelle modeller. Merket la ut nyheten på sin Instagram-side og gjorde sitt nye "avatar i metaverset"-konsept til en konkurranse for å skape samtale.
"Akkurat som Fortnite-samfunnet inspirerte Balenciagas design, kan moteselskaper bevege seg mot å bli kreative kollektiver. Hver kolleksjon kan ha sin egen identitet innen merkeuniverset, omdømme og fellesskap. Kollektiver kan fokusere på de faktiske produktdesignene og/eller på innholdsproduksjon, med tilknyttede royalties basert på ytelsen til varen/innholdet, og gi avkastning til skapere i all evighet og sikre at et merke tiltrekker seg de aller beste talentene."
– Ana Andjelic, Grunnlegger av The Sociology of Business
Motemerker bruker Roblox for å skape engasjerende opplevelser for brukerne og nå ut til Gen Z-publikummet. Dette er bare begynnelsen for motemerker i metaverset. Etter hvert som verden vår blir mer og mer digitalisert, er det sannsynlig at vi vil se enda flere merker eksperimentere med NFT-er og andre virtuelle virkelighetsopplevelser. Det er en spennende tid å være moteentusiast, og vi kan ikke vente med å se hva merkene finner på neste gang.
4. Bærekraft i fokus
Moteindustrien er ikke fremmed for kritikk. "Fast fashion"-merker blir spesielt (noen ganger med rette) kritisert for metodene de bruker for å produsere og fremstille varer.
I lys av disse kritikkene, som har fått bred medieoppmerksomhet, og forbrukernes økende forpliktelse til å bekjempe klimaendringer, sier rundt 52 % av kunder at de er mer tilbøyelige til å kjøpe fra et selskap med delte verdier.
En viktig verdi for moderne motekunder? Bærekraft. Statista-forskning viser at 42 % av globale kunder kjøper miljøvennlige og bærekraftige produkter. Enkelte land leder an i trenden – nettkunder i Vietnam, India og Filippinene kjøper bærekraftige produkter oftere.
"Med folk som bruker mer tid på nettet, vil det legge til rette for raskere utveksling av informasjon [om leverandører]. Vi har blitt mer bevisste på hvordan ting som skjer i fjerne steder påvirker oss og planeten. Det har vært en reell nøkkelendring vi har sett."
– Grace Beverly, Grunnlegger av TALA
Kjøpsvanene endrer seg også som følge av pandemien. Rundt 65 % av kundene planlegger å kjøpe flere holdbare moteartikler, og 71 % planlegger å beholde de artiklene de allerede har lenger. Videresalgsmarkedet for mote blomstrer av denne grunn – det vokser 11 ganger raskere enn tradisjonell detaljhandel og forventes å nå en verdi på $77 milliarder i løpet av de neste fem årene.
Patagonia er et klesmerke med bærekraft forankret i sine merkeverdier. Forhandleren driver aktiv kampanje for miljøsaker og viser sitt engasjement for bærekraft med sitt "Worn Wear"-program. Kunder oppfordres til å kjøpe og selge brukte varer i stedet for å kjøpe nye.
"Vi er stolte av å tilby kundene våre et bevisst shoppingvalg med bærekraftige, rimelige plagg som alle er håndplukket og trendy, men vi mener at hvert merke må ta ansvar og presse seg selv til å bli mer sirkulære."
– Kate Peters, Administrerende direktør for Beyond Retro
5. Mer investering i sosial handel
Sosiale medier spiller en integrert rolle i markedsføringsstrategien for e-handel for mange nettbaserte motemerker. Dette er knapt overraskende – vår smarttelefonavhengighet er ute av kontroll. Den typiske sosiale mediebrukeren tilbringer nå omtrent 15 % av sitt våkne liv limt til en nettbasert nettverksapp.
Men sannheten er: sosiale medier er ikke lenger bare et sted for kunder å konsumere nye motetrender. Mange sosiale medieplattformer utvikler sine forretningsmodeller for å legge til rette for kjøp direkte i appen, noe som hjelper nettforhandlere med å nå kunder som aktivt er i kjøpsmodus.
Sosial handel forventes å nesten tredoble seg innen 2025, med mer enn en tredjedel av Facebook-brukerne som planla å gjøre et kjøp direkte gjennom plattformen i 2022.
Dessverre er de fleste merker plaget av en enkelt "synd". Andy Crestodina, medgründer av Orbit Media, beskriver situasjonen perfekt: "De fleste merkevarer er reklame under et tynt lag av informasjon eller underholdning. Skrap bort malingen, så finner du en annonse. Det er merket som setter seg selv først."
Heldigvis er mote og sosiale medier en perfekt match i e-handelsverdenen. Selv når det gjelder eksplisitt "merket" innhold, og spesielt på Instagram.
Engasjementsratene for sosiale medier for globale motemerker er elendige:
- Instagram: 0,68 %
- Facebook: 0,03 %
- Twitter: 0,03 %
Så, hvilke typer innhold fungerer for motemerker? Omtrent 46 % av forbrukerne ønsker å se produktvideoer før de kjøper. Plattformene TikTok og Instagram blir rost for å drive salg for store motemerker, siden kunder kan visualisere produktet på en virkelig person. Ekstrapoeng hvis det er en influencer de allerede stoler på.
De dagene da kjendiser bare var noen du så på TV, er forbi. I dag kan hvem som helst med en lidenskap bli en kjendis i sosiale medier – delvis på grunn av fremveksten av underholdningsplattformer som Instagram, LinkedIn og Twitch.
Utover influencer-markedsføring på sosiale medier, integrerer multikanals e-handel innebygd salg utenfor nettstedet for å bygge direkte kjøpsveier der publikummet ditt tilbringer tiden sin. Sosiale medieplattformer lager sine egne handelsfunksjoner – som Shopping på Instagram, Facebook Shops, kjøpbare pins på Pinterest, og mer.
Livestream-shopping er også i sin storhetstid. Nordstrom lanserte sin egen livestream-shoppingkanal i fjor. Det er i godt selskap: 81 % av selskapene planlegger å øke eller opprettholde sine investeringer i livestream-salg for å drive salg det kommende året.
Hvorfor? Fordi nettmerker ser konverteringsrater på opptil 30 % gjennom Facebook- og Instagram-livestreams, sammen med lavere returgrader.
"Min spådom er at om et par år vil den mest ettertraktede rollen for et merke å ansette være en leder for live shopping."
– Kevin Gould, Medgründer av Glamnetic
6. Overgangen tilbake til fysiske butikker
Handleopplevelsen er mer kompleks enn noen gang – spesielt innen mote. Rundt 22 % av netthandelsreturer skjer fordi produktet som ble bestilt på nettet ser annerledes ut i virkeligheten. Det er denne evige utfordringen som driver mange motemerker tilbake til tradisjonell detaljhandel.
"Fremtiden er verken e-handel eller detaljhandel. Det er bare handel. Så spørsmålet blir: 'Hvordan integrerer du symbiotisk begge kanaler?'"
— Hemant Chavan, grunnlegger av Brik + Clik
Data samlet i Shopifys "Future of Commerce"-rapport beviser at omnikanalhandel ikke forsvinner med det første. Moderne forbrukere ønsker både online og offline salgskanaler – og synergi mellom de to:
- 54 % av forbrukerne er sannsynlig å se på et produkt på nettet og kjøpe det i en fysisk butikk.
- 53 % ser for seg å gjøre det motsatte: se produkter i butikk og kjøpe dem på nettet.
- 55 % av forbrukerne ønsker å bla gjennom produkter på nettet og sjekke hva som er tilgjengelig i lokale butikker.
- Mer enn 50 % av voksne kunder bruker BOPIS (Buy Online, Pick Up In Store), med 67 % som legger til ekstra varer i handlekurven når de kan hente dem umiddelbart.
Blant merker som investerer i fysiske butikker har vi det kanadiske motemerket SMYTHE, som åpnet sin butikk i Toronto. Etter år med eksperimentering med pop-up-butikker, åpnet Gymshark også sin første permanente flaggskipbutikk i sentrale London.
"En barneklærforhandler jeg snakket med, gikk fra fysiske arrangementer til virtuelle shoppingarrangementer via Zoom under COVID," sier Kyle Monk, direktør for innsikt hos British Retail Consortium. "Plutselig hadde de én ansatt som gikk rundt i butikken og solgte produkter til to til 300 personer per samtale hver uke, i stedet for bare noen få ansikt til ansikt. Detaljhandlere som tenkte innovativt og tilpasset seg, blomstret i løpet av denne perioden."
Det er ikke rart at 53 % av merkene investerer i verktøy som lar dem selge hvor som helst.
Det ikoniske streetwear-merket Culture Kings åpnet en opplevelsesrik, 14 000 kvadratfot stor butikk i Caesars Palace på Las Vegas Strip i oktober 2022. Culture Kings prioriterer en "retail-tainment"-tilnærming til fysisk detaljhandel, med et innspillingsstudio, "Secret Room" og andre engasjerende opplevelser. Selskapet planlegger å åpne flere opplevelsesbutikker i viktige amerikanske byer.
7. Investeringer i YouTube Shorts
Flytt deg TikTok: Kortformat videoplattformen YouTube Shorts får fotfeste blant motemerker og skapere. Ifølge sosiale medier-ledere gir YouTube Shorts en "first-mover"-fordel, lik den tidlige TikTok-brukere hadde.
Merker som Nike, Skims og American Eagle har allerede lagt til Shorts i sin markedsføringsmiks. Luksusmerker som Gucci, Christian Dior og Louis Vuitton er også med.
Shorts har mer enn 30 milliarder daglige visninger og tiltrekker seg 1,5 milliarder månedlige brukere, ifølge YouTube. Med disse tallene kan motemerker få YouTube-abonnenter uten å investere i langformatvideo, oppnå høye engasjementsrater og øke salget.
Shopify og YouTube samarbeider for å gi forhandlere og skapere en kraftig ny måte å koble seg til forbrukere, bygge sine virksomheter og dele sine historier. Med lanseringen av YouTube Shopping på Shopify kan forhandlere enkelt integrere nettbutikken sin med en av verdens største underholdningsplattformer.
Lær mer om YouTube Shopping.
8. Utvidelse til reparasjonstjenester
Å reparere varer i stedet for å kaste dem er i ferd med å bli en viktig trend for motemerker. Bottega Veneta kunngjorde nylig at de gir alle kunder livstidsgaranti på håndvesker. Louis Vuitton vil også reparere enhver veske mot en pris, avhengig av varen og typen reparasjon.
Utvidelsen til reparasjonstjenester skjer i lys av økt fokus på bærekraft. Moteindustrien blir mer bevisst på sin miljøpåvirkning, og reparasjoner er en kostnadseffektiv måte å holde klær i god stand lenger.
Merker som Patagonia og Arc’teryx har åpnet reparasjonssentre. Også "fast fashion"-forhandlere som Zara og Uniqlo følger etter. Reparasjonsfokuserte oppstartsselskaper som The Restory har hentet inn millioner i finansiering ettersom interessen for bærekraftig mote og videresalg øker etterspørselen etter å forlenge levetiden til plagg.
9. Overgangen til engros
Inflasjon, problemer med forsyningskjeder og redusert forbrukerforbruk presser "Direct-to-Consumer" (DTC)-merker mot engros. En nylig undersøkelse fra Glossy og Modern Retail viser at DTC-merker investerer i andre typer salgspartnerskap for å diversifisere inntektene sine.
Da respondentene ble spurt om ytelse de siste 12 månedene, svarte 62 % at engrosinntektene økte mest, selv sammenlignet med direkte salg. Merker ser på engros som en viktig forretningskomponent også fremover, med 80 % som spår at engrosinntektene vil øke det kommende året.

Digitale merker som søker detaljhandelspartnerskap er ikke noe nytt. Harry's gikk inn i Target i 2016. DTC-merker som Quip og Native fulgte etter inn i store forhandlere kort tid etter.
Men 2023 markerer et vendepunkt for DTC-merker som haster inn i engros. Salget øker hos masseforhandlere som Target og Walmart. Pågående problemer med forsyningskjeder gjør direkte kanalfylling stadig vanskeligere, noe som skader fortjenesten.
Så selv om presset for vekst kan være intenst, er det fortsatt muligheter for DTC-merker å finne suksess. Engrospartnerskap kan bli avgjørende for overlevelse i de kommende årene ettersom DTC-merker navigerer i det turbulente økonomiske landskapet.
Statistikk for salg av mote på nett
Ifølge Statista forventes den årlige vekstraten (CAGR) for salg av mote på nettindustrien å nå 14,2 % mellom 2017 og 2025, med industrien som når en verdi på $1 billion innen 2024.
Salget av klær, fottøy og tilbehør fortsetter å stige, og nådde $204,9 milliarder i USA alene i 2024. Det forventes å vokse med 13 % i år (2025), med forbrukerne som planlegger å bruke totalt $204,9 milliarder på moteartikler på nettet.

Fire bemerkelsesverdige muligheter driver denne veksten:
- Utvidende globale markeder utenfor Vesten
- Økt nettilgang og smarttelefonpenetrasjon
- Fremvoksende verdensomspennende middelklasser med disponibel inntekt
- Utnyttelse av kraften i kjendiser og influencer-kultur
Blant de største truslene mot etablerte merker er:
- Tap av merkevarelojalitet på grunn av markedsmetning
- Press fra forbrukerne for å bruke etisk anskaffede og grønne produksjonsmaterialer
- Teknologiske fremskritt med virtuelle verdener, som NFT-er og metaverset
Vi vil gå inn på strategier for å bekjempe disse problemene senere. For nå, la oss se på hvordan disse store tallene utspiller seg i bransjens undervertikaler.
1. COVID-påvirkningen
COVID-19-pandemien har skapt kaos i de siste årenes prognoser for e-handel av mote. Da nedstengninger ble innført globalt i mars 2020, sa 27 % av amerikanske forbrukere at de planla å bruke "noe" eller "mye" mindre på luksus- og moteartikler enn de hadde budsjettert for tidligere.
Til tross for dette, navnga McKinsey det "den perfekte stormen for motemarkedsplasser." Merker som Zalando rapporterte en vekst på 32 % til 34 % i brutto vareverdi (GMV) i løpet av andre kvartal 2020. "Fast fashion"-merket Shein så sin verdi doble seg, til $30 milliarder, noe som gjorde det til verdens største nettbaserte moteforhandler.
En gren av motedetaljhandelen som har tatt av, er "athleisure". "Athleisure"-markedet ble verdsatt til $155,2 milliarder i 2018 – et tall som bare vil fortsette å stige.
"Casualwear" forblir dominerende på Amazon, med "athleisure" som forventes å ha en CAGR på 6,7 % fra 2019 til 2026 og nå $257,1 milliarder. Markedet for "loungewear" og nattøy viser lignende veksttegn, og forventes å øke med $19,5 milliarder mellom 2020 og 2024.
Resultatet? Motemerker med en nettbutikk, som Nike og Lululemon, har rapportert utrolig vekst i løpet av pandemien.
2. Klær og tilbehør
Lavere digitale barrierer for inngang for alle klesforhandlere gir muligheten til å markedsføre, selge og oppfylle bestillinger globalt og automatisk. Som et resultat forventes inntektene globalt og inntektene per bruker (ARPU) å vokse.
I USA alene utgjorde klær- og tilbehørsindustriene 29,5 % av alt e-handelssalg i 2021. I Europa forventes det at hver forbruker innen 2025 vil bruke $999 på mote-relaterte varer i løpet av et år.
3. Sko-segmentet
Skobransjen er et segment av salg av mote på nett, og så lignende topper i markedsverdi. I global markedsstørrelse vil skosegmentet øke fra $365,5 milliarder i 2022 til $530,3 milliarder i 2027.
Asia dominerer dette segmentet, med 54 % av det globale skomarkedet (sammenlignet med bare 14,8 % for Europa og 14,8 % for Nord-Amerika, henholdsvis).
Sportssko er også et voksende segment, forventet å generere $63,5 milliarder i 2023 – en økning på 23 % fra $51,4 milliarder i 2020.
4. Tilbehør og vesker
Ikke overraskende vil segmentet for vesker og tilbehør – selv om det fortsatt vokser i en sterkere takt – også se tosifret vekst. Segmentet for motetilbehør vil ha en CAGR på 12,3 % mellom 2016 og 2026, med Asia-Stillehavet som det raskest voksende markedet.
Denne prognosen gjør faktisk vesker og tilbehør til ett av de sunneste segmentene innen salg av mote på nett, til tross for at de absolutte tallene er de minste.
5. Smykker og luksus
I 2020 ble det globale smykkemarkedet verdsatt til totalt $228 milliarder. Det er forutsagt å nå $307 milliarder innen 2025, med e-handelsnettsteder som forventes å legge til rette for 20,8 % av salget i luksusvarer dette året (2025). Luksusklokker forventes å ta en stor del av den inntekten – kunder vil bruke $9,3 milliarder på dem i 2025.
Veksten (til tross for koronarelaterte resesjoner) speiler andre finanskriser. McKinsey spådde at forbrukerne vil "komme tilbake raskere til å betale full pris for kvalitet, tidløse varer, som var tilfellet etter finanskrisen 2008–2009."
Økende velstand i Asia-Stillehavet og Midtøsten har drevet opp den gjennomsnittlige inntekten per luksusvareforbruker til $313. Til tross for at salget av luksusvarer ser en treg vekst på 3,4 % årlig, indikerer McKinsey-prognoser at e-handel kan tredoble seg i salg over det neste tiåret – og nå €70 milliarder ($79,5 milliarder) innen 2025.
Den største trusselen er markedet for rimelig luksus: Bør industrien tilby luksusvarer til flere prispunkter for å øke markedet generelt? Eller vil rimelig luksus utvanne eller erodere det høykvalitets luksusmarkedet – og svekke forbrukertilliten til at det de kjøper er "ekte luksus"?
Vil du vite mer om tilstanden til salg av mote på nett?
Tilstanden for salg av mote på nett utvikler seg raskere enn noen gang. Det som fungerte for to år siden, er utdatert nå – i stor grad på grunn av endringer i forbrukerpreferanser, verdier som blir integrert i kjøpsbeslutningen, og at kundetrafikken vender tilbake til fysiske butikker.
Shopifys Commerce Trends Report: Få e-handelstrendene, innsiktene og rådene du trenger for å lykkes.
Få en kopi
Ofte stilte spørsmål om salg av mote på nett
Hva er salg av mote på nett?
Salg av mote på nett er kjøp og salg av mote og klær på nettet. Salg av mote på nettsindustrien er et svært konkurransedyktig marked der butikker prøver ulike markedsføringsmetoder for å skille seg ut.
Hvor stort er markedet for nettsalg av mote på nett?
Ifølge Statista var salg av mote på nettsmarkedet estimert til å være US$752,5 milliarder i 2020. Markedet forventes å vokse med 9,1 % hvert år.
Er salg av mote på nett den største e-handelsmarkedsegmentet?
Ja, salg av mote på nett er det største B2C e-handelsmarkedet.