Si vous avez déjà remarqué une affiche, utilisé une carte de métro ou apprécié une infographie en ligne, vous pouvez remercier un designer graphique. Vaste domaine aux applications variées, le design graphique consiste à créer des supports visuels pour communiquer des informations à un public spécifique. À l'ère du e-commerce, les compétences en design graphique sont précieuses, car un travail de qualité en matière de design graphique peut faire la différence entre votre entreprise et celle de vos concurrents.
Voici un aperçu du design graphique et des outils populaires que vous pouvez utiliser pour créer vos propres designs.
Qu'est-ce que le design graphique ?
Le design graphique est la pratique qui consiste à créer du contenu visuel pour communiquer un message particulier à un public ciblé. Il trouve des applications dans la publicité, le branding, les médias imprimés et numériques, l'emballage de produits, le développement web, et bien plus encore.
Que ce soit pour des publicités dans des magazines, des étiquettes de produits ou des mises en page de sites web, les designers graphiques utilisent généralement des logiciels pour concevoir des éléments visuels attrayants. En utilisant des couleurs, des images, de la typographie et d'autres éléments soigneusement choisis, les designers graphiques aident une entreprise à établir une identité de marque cohérente et à communiquer cette identité à ses clients.
8 types de design graphique
- Design de marque
- Design UX
- Design UI
- Design environnemental
- Design d'information
- Design marketing et/ou publicitaire
- Design d'emballage
- Design imprimé
Les designers graphiques sont responsables d'une large gamme de projets imprimés et numériques. Voici huit types courants de design graphique :
1. Design de marque
Les designers graphiques de marque contribuent à façonner l'identité visuelle d'une marque, notamment par le choix des couleurs, de la typographie, l'utilisation de l'iconographie et le style d'images. Ils peuvent également concevoir des logos et produire des éléments de marque tels que des illustrations, des infographies simples et autres. Le design de marque est généralement un poste de design graphique de niveau senior.
2. Design UX
Le design de l'expérience utilisateur (ou design UX) s'intéresse à la façon dont un utilisateur navigue sur une plateforme, généralement un site web, une page d'atterrissage ou une application. Les designers UX prennent en compte la hiérarchie de l'information, les attentes des utilisateurs, le parcours global de l'utilisateur et, bien sûr, les éléments visuels. Ils travaillent en étroite collaboration avec les chefs de produit et les développeurs, en tenant compte des implications techniques de leurs designs (par exemple, les temps de chargement des pages). En résumé, les designers UX réfléchissent de manière critique à la conception d'expériences numériques faciles et intuitives à utiliser.
3. Design UI
Sous-ensemble du design UX, le design de l'interface utilisateur (ou design UI) consiste à façonner les moindres détails visuels qui permettent aux utilisateurs d' interagir avec des surfaces numériques. Le design UI vise à créer une expérience utilisateur positive en rendant les interfaces comme les sites web, les pages d'atterrissage et les applications simples, visuellement attrayantes et efficaces. Alors que les designers UX se concentrent sur l'expérience globale, les designers UI se concentrent principalement sur des éléments comme les icônes, les boutons, la typographie et les menus.
4. Design environnemental
Le design graphique environnemental concerne l'identité visuelle d'un espace physique. Les designers environnementaux créent des produits réels tels que des bannières, des affiches, des autocollants de fenêtre et des panneaux d'information pour guider les visiteurs dans un espace. Ils travaillent souvent avec des modèles 3D d'espaces physiques afin de garantir que les dimensions de leurs produits finaux soient adéquates.
5. Design d'information
Le design d'information est un sous-ensemble du design graphique dans lequel les designers travaillent spécifiquement avec des chiffres, des données et d'autres informations techniques, créant des visuels qui communiquent ces informations de manière claire et compréhensible. Les designers d'information peuvent produire des infographies, des graphiques, des diagrammes ou des visualisations personnalisées pour rendre des données complexes facilement assimilables.
6. Design marketing et/ou publicitaire
Les personnes travaillant dans le design graphique marketing ou publicitaire sont responsables de la direction créative et de la création d'éléments pour, vous l'avez deviné, le marketing et la publicité. Cela peut inclure des images pour les réseaux sociaux, des blogs, des publicités numériques, et des publicités imprimées ou destinées à l'affichage extérieur. Ils peuvent également se concentrer sur le design de newsletters par email ou même sur le design de pages d'atterrissage dédiées aux promotions. L'objectif de ces supports marketing est de communiquer le message du client de manière cohérente, visuellement attrayante et qu’il soit facile à retenir.
Les designers seniors en marketing et publicité sont généralement appelés directeurs artistiques.
7. Design d'emballage
Ce type de design graphique implique la planification et la mise en œuvre d'emballages produits qui reflètent l'identité globale de la marque d'un client. Il peut s'agir d'emballages pour rayons, d'étiquettes de produits, d'inserts, d'instructions et de supports d'expédition. Les designers d'emballage prennent en compte des aspects techniques tels que la composition du produit, les limitations d'impression et d'encre, et la durabilité.
8. Design imprimé
Les artistes graphiques spécialisés dans l'impression réalisent des produits imprimés et (souvent) reliés tels que des magazines, des livres, des brochures, des flyers et des panneaux. Les designers d'imprimés peuvent se concentrer sur la conception de couvertures ou les mises en page intérieures, ou les deux. Ils travaillent dans le spectre de couleurs CMJN pour garantir une impression fidèle des couleurs et peuvent gérer d'autres variables comme les débordements de page, la résolution d'image, la qualité du papier et les options de reliure.
5 éléments clés du design graphique
Voici les cinq éléments essentiels aux projets de design graphique :
1. Couleur
Les designers prennent en compte la théorie des couleurs lors de la création de visuels afin de communiquer le bon message. Par exemple, le rouge et le jaune peuvent inspirer la faim, tandis que le bleu peut évoquer la sérénité.
2. Image et forme
Un designer graphique crée ou utilise des images pour ajouter un intérêt visuel, créer une ambiance et communiquer des idées complexes. Les images peuvent inclure des icônes, des photos, des infographies et des illustrations en couleur.
3. Mise en page
La mise en page est le principe qui consiste à choisir comment organiser le contenu, notamment l'emplacement du titre d'un site web, la disposition du texte dans un livre ou un magazine, la taille des images et la quantité d'espace blanc à utiliser.
4. Ligne
Les designers graphiques utilisent des lignes, épaisses ou fines, droites ou courbes, abstraites ou faisant partie d'une illustration plus grande, pour séparer les informations, guider le regard des spectateurs et susciter l'intérêt visuel.
5. Typographie
Les designers prennent en compte plusieurs variables typographiques lorsqu'ils travaillent avec du texte, y compris la police, la taille de la police, le style (par exemple, gras ou italique), l'interligne (la distance entre les lignes) et le crénage (la distance entre les lettres).
8 principes fondamentaux du design graphique
Découvrez les huit principes fondamentaux que les designers graphiques gardent à l'esprit lorsqu'ils travaillent sur un projet particulier.
1. Alignement
L'alignement consiste à déterminer l'emplacement des différents éléments sur une page et leur regroupement visuel. Par exemple, un designer ne choisira probablement pas d'aligner à gauche le titre d'un article et d'aligner à droite le texte du corps, car le lecteur pourrait avoir l'impression que ces deux éléments ne sont pas bien associés.
2. Équilibre
L'équilibre détermine si un design semble organisé ou chaotique. L'équilibre idéal dépend du projet ; certains projets peuvent nécessiter une simple symétrie, tandis que d'autres peuvent nécessiter un design qui semble délibérément déséquilibré.
3. Contraste
Le contraste concerne la différence, grande ou petite, vive ou terne, nette ou floue. Les designers peuvent utiliser un contraste élevé pour attirer l'attention sur un point particulier ou mettre en évidence les différences entre les images.
4. Hiérarchie
La hiérarchie repose essentiellement sur le principe de l'emphase ; elle détermine où le regard se porte en premier. Par exemple, les titres sont généralement plus grands que le corps du texte, ce qui les met davantage en valeur.
5. Mouvement
Le mouvement englobe non seulement le déplacement des éléments de design mais aussi le mouvement du regard du spectateur. Par exemple, une ligne courbe peut guider le regard le long d'une page, tandis qu'un objet solide peut arrêter le regard.
6. Proportion
La proportion détermine la taille d'un élément par rapport aux autres éléments du design. Deux images de même taille peuvent communiquer une importance égale, tandis que des éléments plus grands peuvent sembler plus importants que des plus petits.
7. Répétition
Les éléments répétés dans un design sont un élément important de la cohésion, c'est pourquoi certaines entreprises utilisent une palette de couleurs limitée pour tout, du design de logo à l'emballage. Les éléments répétés peuvent rassurer et orienter les spectateurs, tandis que briser un motif peut provoquer un sentiment de trouble et de surprise.
8. Espace
L'espace blanc est tout aussi important pour le design graphique que des éléments comme les illustrations et la couleur, car il permet au regard du spectateur de se reposer. Il peut également contribuer à l'équilibre d'une composition visuelle.
4 outils populaires de design graphique
Les designers graphiques utilisent plusieurs outils durant le processus créatif. Voici quatre des plus courants :
1. Adobe Creative Suite
Adobe Creative Suite intègre plusieurs acteurs majeurs du secteur du design graphique, notamment Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et Adobe InDesign. Ces logiciels ont peu de limites quant à ce qu'ils peuvent faire, ce qui en fait des incontournables pour les designers de haut niveau. Toutefois, leur large éventail de fonctionnalités peut rendre l'apprentissage plus complexe pour les designers débutants.
Photoshop et Illustrator offrent le plus de fonctionnalités pour les designs à base d'images, tandis qu'InDesign est plus populaire pour la typographie et la mise en page de textes. Les produits Adobe sont les plus chers de cette liste, mais un abonnement annuel à Adobe Creative Cloud vous donne accès à l'ensemble de la suite de produits.
2. Canva
Canva est un outil en ligne qui propose des éléments de design prêts à l'emploi (des icônes aux modèles) que vous pouvez utiliser pour créer des compositions numériques telles que des publications sur les réseaux sociaux, des flyers et même des logos. Il est particulièrement utile pour les débutants ou les designers qui préfèrent commencer avec des designs préfabriqués plutôt que d'avoir à créer les leurs en partant de zéro. Canva propose une vaste gamme de contenu gratuit, et pour les designers qui souhaitent davantage de contenu premium, il propose un abonnement professionnel avec des paiements annuels.
3. GIMP
GIMP, acronyme de GNU Image Manipulation Program, est un éditeur de photos en ligne qui permet aux designers d'importer et de manipuler des photos ou des illustrations. Entièrement gratuit et open source, il propose des plug-ins et des modifications créés par les utilisateurs pour la plupart de vos besoins. Bien que vous puissiez utiliser GIMP pour dessiner vos propres images, la plupart de ses fonctionnalités sont destinées à l'édition d'images existantes.
4. Sketch
Sketch est une plateforme de design collaborative en ligne qui permet à plusieurs designers de travailler sur un projet simultanément. Son interface collaborative unique en temps réel la rend particulièrement utile pour les équipes de design qui souhaitent collaborer étroitement, que ce soit pour des prototypes ou pour peaufiner des épreuves finales. Sketch propose un essai gratuit de 30 jours et deux formules payantes : une formule standard et une formule professionnelle plus onéreuse offrant des capacités accrues.
FAQ sur le design graphique
Quelle est la différence entre le design UX et le design graphique ?
Le design UX, abréviation de « design de l'expérience utilisateur », est une sous-catégorie du design graphique. Le design UX s'intéresse à l'expérience d'un utilisateur lorsqu'il interagit avec un produit ou un site web. Les designers UX réfléchissent de manière critique à la conception de plateformes faciles et intuitives à utiliser.
Quels sont les éléments du design graphique ?
Les éléments fondamentaux du design graphique incluent la couleur, l'image, la mise en page, le trait et la typographie. Grâce à ces cinq concepts visuels, les designers graphiques peuvent créer une multitude de supports adaptés à un public donné.
Quel logiciel ai-je besoin pour le design graphique ?
Il n'existe pas de logiciel de design graphique universel. En fait, de nombreux designers graphiques préfèrent utiliser différents logiciels ou une combinaison de logiciels pour répondre à leurs besoins. Des logiciels gratuits comme Canva et GIMP rendent le travail de design graphique accessible aux personnes peu expérimentées voire inexpérimentées. Les produits de la suite Adobe Creative, comme Illustrator et InDesign, offrent davantage de capacités et sont mieux adaptés à des projets plus importants et plus complexes.
