스트리트웨어 마케팅: 정의, 전략, 사례

나이키, 아디다스, 푸마와 같은 소비재 브랜드들은 스트리트웨어가 새롭게 떠오르면서 크게 성장할 기회를 보고 있습니다. 이들은 단순한 스포츠 의류 브랜드를 넘어, 하이 패션을 지향하며, 어떤 것이 멋진지를 제시하는 역할을 하고 있습니다.

이 브랜드들은 또한 “스니커헤드(sneakerheads)”, 즉 독점 제품을 추구하는 사람들이 한정판 제품을 위해 매장 앞에서 몇 시간씩 기다릴 것이라는 사실을 잘 알고 있습니다.

운동복과 여가복의 혼합인 애슬레저의 동반 상승과 유명인들의 패션에 대한 영향력은 이러한 소비자 브랜드들이 패션과 캐주얼을 결합한 스트리트웨어를 더욱 강조하도록 부추기고 있습니다. 이로 인해 스트리트웨어 산업은 1,870억 달러(약 256조 9,754원) 이상의 가치를 지니게 되었습니다.

스트리트웨어 시장 정의 및 통계

스트리트웨어는 대중문화의 영향을 많이 받는 캐주얼 의류의 한 종류입니다. 1990년대에 인기를 끌었던 미국 뉴욕의 힙합 문화와 캘리포니아 스케이트보드 패션의 조합으로 형성되었습니다.

오늘날 스트리트웨어는 소셜 미디어를 지배하고 있습니다. 이는 최근 전 세계 신발 및 패션 산업의 약 10%를 차지하는 글로벌 스트리트웨어 산업에 기여하고 있습니다.

스트리트웨어 시장의 성장은 둔화될 기미가 보이지 않습니다. 전문가들은 이 산업이 2032년까지 6,370억 달러(약 874조 9,832억원) 가치에 이를 것으로 예상하며, 연평균 성장률(CAGR)은 7.89%를 기록할 것이라고 전망하고 있습니다.

그 이유는 소비자들이 스트리트웨어에 많은 돈을 쓰기 때문입니다.

• 45%의 소비자가 매달 최소 한 번은 스트리트웨어 제품을 구매합니다.
• 소비자들은 일반 의류에 비해 스트리트웨어에 5배 더 많은 금액을 지출한다고 보고했습니다.
• 스트리트웨어 제품의 가격대는 100달러(약 13만 7,320원)에서 300달러(약 41만 1,960원) 사이이며, 56%의 소비자가 스트리트웨어 제품 하나에 해당 금액을 지출합니다.

스니커즈는 62%의 소비자가 가장 구매할 가능성이 높은 제품으로 선택한 스트리트웨어 제품입니다. 인기 있는 스트리트웨어 제품으로는 오버사이즈 티셔츠, 후드티, 조거 팬츠가 있습니다.

기존 명품 매장과 달리, 스트리트웨어 구매는 가처분 소득만큼이나 문화적 지식이 필요합니다. 스트리트웨어 영향력 보고서에 따르면, 스트리트웨어 고객의 70%는 브랜드의 사회 문제 해결 노력을 높게 평가하며, 59%는 브랜드 행동을 우선시합니다. 또한, 47%는 부적절한 행동을 하는 대표가 있는 브랜드의 구매를 중단할 가능성이 높다고 답했습니다.

스트리트웨어의 타겟 시장은 누구인가요?

스트리트웨어 구매자는 밀레니얼 또는 Z세대로 어느 정도 가처분 소득이 있는 계층입니다. 이들은 일반적으로 자녀나 주택담보대출 걱정이 없는 직장인으로, 대부분의 삶을 온라인에서 살아왔습니다.

Hypebeast의 보고서에 다음과 같은 내용이 언급되어 있습니다.

• 스트리트웨어 고객의 4분의 3이 25세 이하입니다.
• 스트리트웨어 고객의 70%는 연간 소득이 40,000달러(약 5,498만 8,000원) 이하이며, 매달 스트리트웨어에 100달러(약 13만 7,320원)에서 500달러(약 68만 7,350원)를 지출합니다.
• 거의 4분의 1의 고객이 스트리트웨어 제품을 신분의 상징으로 여기고 구매합니다.

NPD의 의류 산업 분석가인 Kristen Classi Zummo는 Vogue Business와의 인터뷰에서 “Z세대는 공항이나 브런치에 입을 수 있으면서 시원하고 몸에 딱 붙는 바이크 쇼트를 원합니다.”라고 말했습니다.

소셜 미디어의 확산으로 멋진 티셔츠는 비싸고 헤드폰이 3,000달러(약 412만 4,400원)라는 사실이 모두에게 알려졌습니다. 기술 산업이 부상하고, 기존 산업에서 젊은이들을 고용하는 일이 줄어들면서 스마트하고 표현력이 풍부하며 캐주얼한 의류가 직장에서 더 많이 받아들여지고 있습니다.

TikTok과 Instagram과 같은 소셜 커머스 플랫폼은 이러한 이유로 많은 스트리트웨어 브랜드의 마케팅 전략을 지배하고 있습니다. 이 플랫폼의 사용자층은 “좋아요”가 표준화된 통화로 여겨지는 디지털 세계에서 성장한 Z세대 소비자입니다.

스트리트웨어 쇼핑객들은 다양한 쇼핑 습관을 보이지만, 직접 구매 채널을 강력히 선호합니다. Hypebeast에 따르면 소비자의 53%는 오프라인 브랜드 매장에서 구매하는 것을 선호하며, 42%는 브랜드에서 운영하는 전자상거래 사이트를 선호합니다. 이는 Z세대와 밀레니얼 세대가 여러 브랜드를 취급하는 소매업체나 소셜 미디어를 통한 쇼핑보다는 직접적이고 독점적인 상호작용을 선호한다는 것을 보여줍니다.

10가지 스트리트웨어 마케팅 아이디어 및 전략

1. 제품이 아닌 라이프스타일을 판매하기
2. 커뮤니티 구축
3. 스트리트웨어 크리에이터와 협력
4. 다른 브랜드와 협업
5. 온라인과 오프라인 소매 채널 혼합
6. 메타버스 실험
7. 제품 출시로 희소성 유도
8. 지속 가능성 우선시하기
9. 과거에 대한 향수 활용하기
10. 경험형 콘텐츠 출시

1. 제품이 아닌 라이프스타일을 판매

스트리트웨어 회사에서 일하다 보면, 제품의 세부 사항에 너무 집착하게 되기 쉽습니다. 여러분은 각 제품에 자부심을 느끼는데 이들이 매진되는 경우가 많기 때문입니다.

하지만 스트리트웨어 고객은 항상 인상적인 사양 때문에 개별 제품을 구매하지는 않습니다. 사람들은 스트리트웨어 문화, 즉 편안한 의류가 사회적 지위가 되는 라이프스타일 트렌드에 맞추기 위해 제품을 구매합니다.

Maniere De Voir는 마케팅 캠페인에 이 접근 방식을 적용한 스트리트웨어 브랜드 중 하나입니다. 제품을 보여주는 Instagram 게시물 사이에, 타겟 고객이 원하는 라이프스타일을 홍보하는 짧은 동영상을 게시합니다.

예를 들어, Instagram 릴스를 통해 아늑하고 미니멀한 인테리어 디자인을 선보입니다. “아늑함”과 “미니멀함”은 고객들이 브랜드의 이미지를 설명할 때 사용하는 형용사들입니다.

이러한 요소를 스트리트웨어 브랜드 마케팅 전략에 통합하여 의류 브랜드에 대한 더 넓은 정체성을 만들어보세요.

고객들이 스트리트웨어 제품을 설명할 때 어떤 단어를 사용할까요? 그들이 꿈꾸는 삶은 어떤 모습일까요? 이 질문에 대한 답변을 바탕으로 마케팅 캠페인을 구성하여 고객이 원하는 라이프스타일을 판매하세요.

2. 커뮤니티 구축

스트리트웨어 커뮤니티 문화의 뿌리는 NikeTalk, BapeTalk, Strictly Supreme과 같은 소규모 온라인 포럼으로 거슬러 올라갑니다. 이러한 초기 포럼들은 예전보다는 쇠퇴했지만, Instagram과 같은 플랫폼에서 커뮤니티 정신이 여전히 이어지고 있으며, 공유된 문화적 연결고리와 동료 간의 영감을 통해 브랜드 충성도를 높이고 있습니다.

다음과 같은 경우 이러한 커뮤니티를 활용하세요.

• 새로운 제품 아이디어 소싱
• 마케팅 캠페인을 위한 사용자 생성 콘텐츠(UGC) 수집
• 충성 고객에게 제품 출시에 대한 단독 우선 접근권 제공

스트리트웨어 브랜드 Charlie Hustle은 지역 사회 접근 방식을 통해 소비자 충성도를 높이고 있습니다. 이 브랜드의 슬로건은 “좋은 일을 하고, 좋은 기분을 느끼고, 좋은 모습을 보이세요.”로, Communi-TEES 프로그램을 통해 고객이 이를 달성하도록 돕고 있습니다.

미국 캔자스 시티 지역의 소비자들은 브랜드의 직접 소비자 스토어에서 구매하는 모든 제품을 통해 지역 자선단체에 기부할 수 있습니다.

3. 스트리트웨어 크리에이터와 협력

디지털 네이티브인 Z세대는 어떤 제품을 구매할지 결정할 때 소셜 미디어의 영향을 많이 받습니다.

대부분의 스트리트웨어 고객에게 소셜 미디어는 가장 큰 영감의 원천입니다. 이는 거리, 입소문, 패션 잡지보다 더 효과적입니다.

이것은 의미가 있습니다. Z세대의 구매 습관은 이전 세대와 크게 다릅니다. 2025년 쇼핑객 선호도 보고서에 따르면, Z세대와 밀레니얼 세대의 거의 80%가 소셜 미디어에서 구매하는 것으로 나타났습니다.

하지만 단순한 소셜 미디어 마케팅 전략만으로는 부족합니다. Hypebeast의 조사에 따르면 대부분의 소비자가 소셜 미디어를 정보의 원천으로 사용하지만, 브랜드의 소셜 미디어 활동을 중요한 요소로 여기는 소비자는 31%에 불과합니다.

또한, TikTok과 같은 플랫폼의 출현으로 누구나 창작자가 될 수 있게 되면서, 패션 브랜드는 스트리트웨어의 사회적 특성을 활용하면서도 고객이 신뢰하는 사용자 생성 콘텐츠를 게시할 수 있게 되었습니다.

Shopify Collabs는 현재 한국에서는 사용할 수 없지만, 브랜드가 스트리트웨어 업계의 크리에이터, 인플루언서 및 제휴사를 발견하는 데 도움을 줍니다. 제품 제공, 스폰서 게시물 또는 제휴 수수료 등 다양한 방식으로 크리에이터와 파트너십을 맺어 인플루언서 마케팅을 통해 UGC를 생성하세요. 이는 여러분의 스트리트웨어 제품이 실제 사람들에게 어떻게 보이는지를 보여줄 것입니다.

4. 다른 브랜드와 협업

스트리트웨어 브랜드들은 포화된 시장에서 두드러지기 위해 공동 마케팅 기회를 활용하고 있습니다.

Shopify의 Alex Danco는 “가장 큰 기회는 협업입니다. 이는 경쟁자가 아닌 협력자, 심지어 동맹과 친구가 되는 방식으로 여러분을 아는 구매자를 늘리는 가장 좋은 방법입니다.”라고 말합니다.

여러분 고객층과 공유하는 브랜드를 파악하세요. 최고의 협업은 서로 겹치는 브랜드 가치와 고객 인구 통계를 공유하는 두 브랜드 간의 협업입니다.

Alex는 “협업은 자사 브랜드를 약화시키지 않고도 브랜드가 새로운 고객층을 찾는 진정한 윈윈 방식입니다.”라고 덧붙입니다.

스포츠웨어에서 스트리트웨어로 전환한 브랜드 Puma는 Dua Lipa와의 파트너십으로 이를 극대화했습니다. 캐주얼한 패션 감각으로 알려진 이 가수는 브랜드와 함께 한정판 컬렉션을 출시했습니다. 양측은 Instagram을 통해 상호작용을 하며 파트너십을 강화하고 두 고객층을 흥미롭게 만들었습니다.

스니커즈 요소는 특히 흥미로운 협업입니다. Hypebeast 스니커즈가 가장 인기 있는 스트리트웨어 제품이지만, 동시에 이 시장이 포화된 시장 중 하나라고 밝혔습니다.

Glossy의 글로벌 패션 기자인 Zofia Zwieglinska는 “대부분의 브랜드는 컬렉션의 일부를 스트리트웨어, 특히 스니커즈에 할당합니다. 나이키 x RTFKT의 Takashi Murakami의 파트너십에서부터 Tiffany와 Basquiat, Beyonce의 연계까지 예술과 음악과의 연계는 계속되고 있습니다.”라고 말했습니다.

“하지만 스니커즈와 스트리트웨어는 포화 상태에 도달했습니다. 이제 차별화 요소는 새로운 유형의 고객에 맞춰 발전시킬 수 있는 브랜드에 달려 있습니다.”

5. 온라인과 오프라인 소매 채널 혼합

Z세대는 브랜드를 조사할 때 소셜 미디어를 검색 엔진보다 더 자주 사용하며, 소셜 미디어는 많은 스트리트웨어 소매업체의 매장 방문 및 판매를 유도하고 있습니다.

고객의 절반 이상이 스트리트웨어 제품을 오프라인 브랜드 매장에서 구매할 가능성이 가장 높다고 응답했으며, 이어서 42%가 소매업체의 전자상거래 웹사이트를 방문한다고 응답했습니다. 따라서 60%의 소매업체는 플래그십 매장이 브랜드 전략의 핵심 부분이라고 말합니다.

영국의 스트리트웨어 브랜드 Corteiz는 이 온라인-오프라인 마케팅 전략을 완벽하게 구현했습니다. 이들의 소셜 미디어는 영국 런던의 주요 매장에 시간제한이 있는 제품을 출시하여 오프라인 방문 구입을 유도합니다.

예를 들어, 다음 Instagram 게시물은 팔로워들에게 정확히 99펜스(약 1,832원)의 동전을 가지고 마켓 부스에 방문하여 블랙아웃 카고 바지를 구매하라고 권장했습니다. 이 부스는 단 2시간만 열렸고, 위치는 이벤트 시작 몇 시간 전에 공개되었습니다.

Corteiz의 오프라인 제품 출시는 브랜드 커뮤니티의 열렬한 팬층을 형성하는 데 도움이 됩니다. 사람들은 Corteiz의 제품 출시 위치를 찾기 위해 YouTube와 TikTok에 기록하고 있습니다. 이는 고객이 제품 출시 주변의 hype를 구축하는 데 기여하는 스트리트웨어 브랜드 마케팅 아이디어입니다.

간접 비용 없이 신속하게 새로운 시장과 제품을 빠르게 실험해 보세요. Shopify POS와 모바일 카드 리더기를 사용하여 고객이 있는 곳 어디에서나 판매해 보세요. 즉석에서 결제를 수락할 수 있습니다.

6. 메타버스 실험

고객들은 상호작용을 하는 스트리트웨어 브랜드에서 더 경험을 해보길 원하기 때문에 고객이 놀고, 쇼핑하고, 다른 사람들과 상호작용을 할 수 있는 3D 가상 경험인 메타버스는 많은 마케팅 전략의 필수 요소로 빠르게 자리 잡고 있습니다.

독일 스니커즈 소매업체 Flowers For Society는 메타버스 경험을 중심으로 한 브랜드입니다. 이들의 첫 번째 제품 출시는 사전 주문을 통해서만 가능하며, 각 제품은 고유한 대체 불가능한 토큰(NFT)과 연결되어 있습니다.

고객들은 브랜드의 메타버스 커뮤니티에 접근하여 향후 출시될 제품, 한정판 의류, 독점 협업에 대한 특별 접근 권한을 얻습니다.

Shopify로 스트리트웨어 스토어에서 NFT를 판매하세요. 고객에게 제품, 컬렉션 및 할인을 독점적으로 제공하고, Discord와 같은 커뮤니티 참여 채널과 스토어를 동기화하여 모든 기능을 한 곳에서 이용할 수 있게 하세요.

7. 제품 출시로 희소성 유도

독점성은 스트리트웨어 팬들에게 중요한 요소입니다.

Glossy의 Zofia는 “디지털 기반 브랜드는 스트리트웨어 고객이 다른 고객과 다르게 가치를 해석하는 방법에 집중해야 합니다. 이 고객들에게는 희소성, 수집 가치, 폭넓은 문화적 가치와 같은 요소가 더 중요하며, 브랜드 커뮤니티와의 상호작용도 마찬가지입니다.”라고 말합니다.

Hypebeast가 조사한 스트리트웨어 브랜드의 3분의 2가 드롭 모델이 비즈니스에 중요하다고 응답했습니다. 드롭 모델은 스트리트웨어 제품을 한정판이나 수량 제한으로 출시하여 희소성, 수집 가능성 및 문화적 가치를 극대화합니다.

스트리트웨어 브랜드 Live Fast Die Young은 소셜 미디어 캠페인을 강화하기 위해 드롭 모델을 사용합니다. Live Fast Die Young은 Instagram에서 54가지의 새로운 제품 컬렉션을 비롯한 새로운 제품 출시에 대한 예고를 자주 합니다. 고객들은 댓글로 기대감을 표현합니다.

Live Fast Die Young의 전자상거래 매니저인 Maksim Telkov는 “제품 출시와 관련하여 항상 과잉 주문이나 결제가 미처리 문제를 겪었습니다. Shopify 덕분에 이러한 문제들이 한 번에 해결되었습니다.”라고 덧붙였습니다.

Shopify의 사전 주문 기능을 사용하여 제품 페이지를 만들고 제품이 판매되기 전에 잠재 고객을 확보하세요. 고객에게 전액, 일부 또는 결제를 받지 않고도 제품을 판매할 수 있으며, 제품 배송 예상 기간을 설정할 수 있습니다.

이번에 구매하지 않더라도, 자동화된 이메일 마케팅 시리즈를 통해 구독자를 유료 고객으로 전환할 수 있습니다. 제품 출시 시 구독자에게 이메일을 보내는 것은 소셜 미디어 게시물에 의존하지 않고 고객들의 관심을 끌 수 있는 확실한 방법입니다.

8. 지속 가능성 우선시하기

지속 가능성은 현대 소비자에게 단순한 유행어가 아닙니다. McKinsey는 보고서에서 소비자의 3분의 2가 의류 구매 시 지속 가능성이 중요한 요소라고 응답했다고 밝혔습니다.

소비자들은 스트리트웨어 구매 시에도 지속 가능성에 대해 동일한 접근 방식을 취합니다. 대부분의 소비자는 사회적 문제가 중요하다고 응답했으며, 브랜드의 사회적 활동이 소비자가 선택하는 의류 브랜드에 영향을 미친다고 말합니다.

Coney Island Picnic의 공동 창립자 Ryan Wood는 소비자 선호도에 부합하기 위해 지속 가능성을 우선시했다고 말합니다. “약 1년 전, Coney Island Picnic은 모든 티셔츠와 플리스의 제조를 유기농 면으로 전환하기로 결정했으며, 고객 가격을 인상하지 않았습니다.”

지속 가능성에 대한 이러한 약속은 브랜드의 마케팅 전략의 모든 측면에 깊이 뿌리내리고 있습니다. Coney Island Picnic은 전자상거래 내비게이션에 “지속 가능” 카테고리를 표시하고 브랜드의 미션을 설명하는 짧은 TikTok 동영상을 제작하여 제품 설명 내에서 유기농 면으로 제품이 제작되는 방식을 강조합니다.

Ryan Wood는 “패스트 패션 산업의 현재 추세는 더 이상 지속될 수 없으며, 많은 소비자가 낭비의 악순환에 빠지는 것을 피하고 싶어 합니다. 따라서 더 많은 소비자가 신뢰할 수 있는 지속 가능한 소매업체에 관심을 가지고 그 업체의 단골이 됩니다.”라고 말합니다.

제품의 지속 가능성을 높일 수 없다면, 고객의 눈을 속이려 하지 마세요. 그린워싱(브랜드가 지속 가능성을 높이기 위해 자신의 역할을 과장하는 것을 설명하는 용어)는 Z세대 고객에게 통하지 않습니다.

하지만 전체 물류 전략이나 공급망을 전면 개편하지 않고도 올바른 방향으로 나아가고 있다는 것을 증명하기 위해 작은 변화를 만들 수 있습니다.

예를 들어, Shopify Planet 앱은 Shopify 지속 가능성 기금에 소액을 기부합니다. 이 기금은 대기 중 이산화탄소를 제거하고 탄소 중립 배송을 하는 데 사용됩니다.

9. 과거에 대한 향수 활용하기

Z세대는 어려운 경제적 조건 속에서 성장해야 했습니다. 그들은 다른 어떤 인구 통계보다 높은 불안, 우울증 및 고통을 겪고 있다고 보고되고 있으며, 종종 과거에 대한 향수에 의지하여 일상에서 벗어나고자 합니다.

Business Insider는 향수 트렌드가 Z세대에 의해 주도되고 있다고 보고합니다. 이 기사에서 Le Moyne College의 교수이자 심리학자인 Krystine Batcho는 “많은 사람들, 특히 젊은 성인이나 재정적 안전망이 없는 사람들에게 열악한 경제적 상황은 임대료나 학자금 대출 상환과 같은 재정적 의무를 이행할 수 있을지에 대한 두려움을 불러일으킵니다.”라고 말합니다.

#nostalgia와 #Y2K는 TikTok에서 각각 수십억 뷰를 기록하며 큰 인기를 끌고 있습니다. 스트리트웨어 브랜드들은 이 향수를 활용하여 Z세대 소비자와 소통하고 있습니다. Mauv Studio는 Y2K 미학을 반영한 의류 컬렉션을 출시했습니다.

10. 경험형 콘텐츠 출시

경험형 콘텐츠는 스트리트웨어의 독점성을 강화시킵니다. Supreme, Dior, Burberry 같은 명품 브랜드들은 드롭 모델을 채택하고 제품 공급량을 제한하여 소비자의 구매 욕구를 높이고 있습니다. Hypebeast에 따르면 스트리트웨어 업계의 응답자 중 66%가 드롭 모델을 전략의 핵심으로 여기고 있다고 지적합니다.

Corteiz는 미국 브루클린에서 열린 DA GREAT DENIM EXCHANGE 팝업 이벤트로 큰 화제를 모았습니다 . "Clint"라는 애칭으로 알려진 창립자 Clint Ogbenna는 팝업 이벤트를 시작하기 24시간 전에 Instagram을 통해 이 소식을 알렸습니다.

사람들은 인기 브랜드 Levi’s, True Religion, Carhartt 등의 청바지를 Corteiz의 청바지와 무료로 교환했습니다. 이 전략은 GQ와 같은 매체에서 보도되었으며, 소셜 미디어에서 수십만 건의 조회수를 기록하며 Corteiz를 큰 승리로 이끌었습니다.

Clint는 직접 행사에 참석하여 참석자들과 직접 소통하며 번호가 적힌 달러 지폐를 티켓으로 나눠주었습니다. 교환된 청바지는 나중에 청소년 자선 단체에 기부되어 사회적 영향력을 더했습니다.

스트리트웨어 마케팅 사례

Supreme

미국 뉴욕 기반 브랜드 Supreme은 스트리트웨어 문화에 영향력 있는 활동으로 높이 평가받고 있습니다. 미국 맨해튼 스케이트보드 가게로 시작된 이 브랜드는 VANS의 모회사인 VF에 21억 달러(약 2조 8,728억원)에 인수되었습니다.

모든 신제품은 11개 매장 중 한 곳에서만 한정 판매합니다. 하지만, 그곳에 가려면 초대장이 필요하며, 한 사람당 하나만 살 수 있습니다. Supreme 메일링 리스트에 있는 고객만이 제품을 구매할 수 있는 “골든 티켓”을 받게 됩니다. 그리고 한 개 이상의 제품을 구매하려면 친구를 데려와야 합니다.

BAPE

아이코닉 스트리트웨어 브랜드 BAPE의 창립자인 일본 아티스트 Nigo는 1990년대 초반에 사업을 시작할 때 한정된 수량의 제품을 생산했습니다. 그는 독점성에 대한 욕구가 브랜드 성장에 도움이 된다는 것을 알고 있었습니다.

HighSnobiety는 “Nigo는 처음에는 예산이 빠듯해서 일주일에 약 50개의 티셔츠를 생산할 수 있었지만, 모두가 같은 것을 입는다는 생각을 싫어했습니다.”라고 보도합니다.

드롭 모델 외에도 BAPE는 유명인들이 자사 제품을 착용하도록 하여 화제를 불러일으키는 많은 스트리트웨어 고객들이 열망하는 사회적 상징을 만들어냈습니다. 힙합 스타인 The Notorious BIG과 Pharrell Williams는 BAPE 제품을 착용했으며, Soulja Boy는 자신의 300만 장 이상을 판매한 플래티넘 히트곡 Crank That에서 “나는 Bathing Ape를 샀다(I got me some Bathing Ape)”는 가사를 랩으로 표현했습니다.

Culture Kings

호주 스트리트웨어 소매업체 Culture Kings는 특별한 쇼핑 경험으로 유명합니다. 이곳은 소비자들이 수동적으로 상품을 둘러보는 것이 아니라, 진정한 커뮤니티 경험을 제공합니다.

제공되는 쇼핑 외 활동에는 다음이 포함됩니다.

• DJ
• 농구장
• 매장 내 이발소
• Vault: 가장 희귀하고 독점적인 스트리트웨어 제품을 판매하는 섹션
• 브랜드를 지지하는 운동선수, 뮤지션, 유명인의 출연

Culture Kings는 Shopify를 통해 이러한 매장 내 경험을 전 세계 쇼핑객들에게 온라인으로 제공하고자 했습니다. 이들은 맞춤형 동적 제품 목록을 표시하는 스토어프론트를 사용자 정의했습니다. Shop the Look 페이지를 통해 브랜드의 소셜 미디어 콘텐츠를 보는 누구나 최신 제품을 쉽게 쇼핑할 수 있습니다.

Culture Kings의 공동 창립자 Simon Beard는 “Shopify는 Culture Kings가 과학적인 측면에 너무 얽매이지 않고 예술적인 측면에 더 집중할 수 있도록 해주었습니다. Shopify는 성장할 수 있도록 도와줍니다.”라고 말했습니다.

Off-White

Off-White는 럭셔리 브랜드와 대중문화 사이의 간극을 메우며 다른 스트리트웨어 플레이어들과 차별화를 강조하고 있습니다. 고(故) Virgil Abloh는 2012년에 원래 이름인 Pyrex Vision으로 회사를 시작했습니다.

Front Office Sports에 따르면, Off-White는 Abloh의 3% 접근법의 결과로 탄생했습니다. 이는 새로운 디자인이 단지 3%의 차이로 만들어질 수 있다는 아이디어입니다.

이 차별화의 일부는 아이러니, 즉 Z세대 소비자들이 유대감을 느낄 수 있는 유머를 포함합니다. Off-White의 많은 스트리트웨어 제품은 사용 사례를 큰따옴표로 표시합니다. 예를 들어, 아래와 같이 “WATER(물)”이라는 단어가 뒷면에 적힌 바람막이 코트가 있습니다.

Princess Polly

Princess Polly는 호주에 위치한 유명한 스트리트웨어 회사로, 마케팅 전략에서 독특한 접근 방식을 취했습니다. 이 브랜드는 Z세대 고객의 쇼핑 루틴에 필수적인 존재가 되는 것과 함께, 첫 구매 이후에도 원활한 경험을 제공하고자 했습니다.

Princess Polly의 운영 이사인 Alexandria Collis는 “항상 고객이 부담을 덜 느낄 수 있는 방법을 찾고 있습니다. 반품을 어렵게 만드는 것이 목표가 되어서는 안 됩니다. 실제로 반품 경험을 통해 충성도를 창출할 수 있는 기회가 있습니다.”라고 말합니다.

처음에 Princess Polly는 Magento에서 Shopify로 이전했습니다. 그 후 Shopify 기술 파트너인 Loop의 도움을 받아 측정 가능한 반품 인사이트에 접근하고, 고객이 환불 대신 제품을 교환할 수 있도록 했습니다.

이 새로운 즉시 교환 기능 덕분에 품절률이 55% 감소했습니다.

Princess Polly의 운영 이사 Alexandria Collis는 “Shopify와 Loop 덕분에 반품 경험이 크게 개선되었으며, 고객들이 반품 절차에 만족감을 표했습니다. 이는 고객 충성도가 높아졌을 뿐만 아니라 매출도 크게 증가했습니다.”라고 덧붙였습니다.

Brain Dead

스트릿웨어 브랜드 Brain Dead 의 창립자인 Kyle Ng은 맥시멀리즘과 커뮤니티 중심적인 접근 방식을 통해 스트릿웨어 문화를 재정의하고 있습니다.

Kyle은 다양한 관심사를 바탕으로 폭넓은 라이프스타일을 추구하고 있으며, 하드코어 음악 페스티벌을 주최하고, 영화관 Brain Dead Studios를 운영하고, “Magic: The Gathering” 토너먼트를 조직하고, Jeff Goldblum, Seth Rogen, Freddie Gibbs 등의 인물과 창의적으로 협업하고 있습니다.

또한, 1990년대 아방가르드한 Oakley 슈즈 디자인을 부활시키는 등 다양한 활동을 펼치고 있습니다. Kyle은 대중적이고 예측 가능한 브랜드와의 협업을 피하고, 비건 버거나 슈퍼배드 시리즈의 친숙한 캐릭터를 활용한 장인이 만든 미니언 제품처럼 개인적 흥미와 틈새시장을 겨냥한 프로젝트를 선택합니다.

Balenciaga

2021년 9월, 럭셔리 패션 브랜드 Balenciaga는 전 세계적으로 가장 인기 있는 비디오 게임 중 하나인 Fortnite와 파트너십을 맺어 패션 마케팅을 한 단계 끌어올렸습니다. Fortnite는 늘 100만 명 이상의 플레이어가 참여하는 게임입니다.

Balenciaga는 Fortnite 인게임 스토어에서 플레이어가 구매할 수 있는 "스킨"이라고 알려진 디지털 의상을 디자인했습니다. 이 스킨은 Fortnite의 만화 같은 미학이 반영된 실제 의상에서 영감을 받았습니다. 이 캠페인은 디지털과 실제 경험을 결합한 최초의 사례였습니다. 포트나이트의 Z세대 사용자를 타겟으로 삼아 Balenciaga 브랜드를 새로운 세대에게 의미 있고 문화적으로 중요한 브랜드로 만들었습니다.

스트리트웨어 고객의 관심을 끌기 위한 마케팅 전략

스트리트웨어는 패션 업계에서 경쟁이 치열한 분야입니다. 두각을 나타내는 브랜드는 단순히 제품을 판매하는 것이 아니라, 제품 주변에 커뮤니티를 형성하여 완벽한 라이프스타일과 지위의 상징을 판매합니다.

이러한 스트리트웨어 마케팅 전략을 사용하여 고객이 있는 곳에서 그들을 만나세요. 제품 출시로 희소성을 유도하는 것부터 메타버스를 실험하는 것까지, 모든 것을 Shopify의 올인원 전자상거래 플랫폼을 통해 확장하세요.

*환율: 2025년 6월 기준